“AIたち”とともに作品を創造するアーティスト、岸裕真氏。人工知能の工学的研究から創作活動へとシフトし、人工知能とともに芸術作品を創造する岸氏の感性と知性はいかに育まれたのか。第1回では、岸氏の生い立ちと他分野のクリエイターとのコラボレーションを軸に話を聞いた。
岸 裕真（きし ゆうま）
アーティスト。1993年生まれ。慶應義塾大学理工学部電気電子工学科卒業。東京大学大学院 工学系研究科電気系工学専攻修了。東京藝術大学大学院 美術研究科先端芸術表現専攻修了。人工知能（AI）を「人間と異なる未知の知性＝ Alien Intelligence」と捉え直しデータドリブンなデジタル作品や絵画・彫刻・インスタレーションを制作する。主に西洋とアジアの美術史の規範からモチーフやシンボルを借用し、美学の歴史に対する我々の認識を歪めるような作品を手がける。岸の作品は見る者の自己意識の一瞬のズレを呼び起こし「今とここ」の間にあるリミナルな空間を作り出す。主な個展に「Oracle Womb」（2025）、「The Frankenstein Papers」（2023）、参加企画展に「DXP2」（2024）、「ATAMI ART GRANT 2022」（2022）、受賞歴にとして「CAF賞2023ファイナリスト」などがある。著書『未知との創造：人類とAIのエイリアン的出会いについて』（誠文堂新光社）。公式サイト：Artist Yuma Kishi
目次
アカデミズムとカルチャーの双方からAIにアプローチする
都築 正明（以下、――）岸さんは、お父さまが画家でいらしたんですよね。
岸裕真氏（以下、岸）そうですね、父親がずっと画業をしています。父のアトリエは家にあったので、描いている姿はずっと見ていました。母親は養護教諭で、子どもの発育に強い関心を抱いていたので、大胆に色を塗ってみたり、砂場で泥団子をつくってみたりと発想を広げるアートを勧めてくれたような記憶があります。ただ小学校から中学校になるにつれて、アートを仕事にすると生活が安定しないということで、表現活動よりも勉強に集中するよう言われるようになりました。
お母さまは教職に就かれているだけあって、岸さんの関心を情操教育から教科教育へとシフトしてほしかったのですね。一方、著作を拝読すると、SF小説や映画にも多く触れられたようですね。
岸 私にはどこか現実からの逃避癖のようなところがあります。大学受験で浪人もしているのですが、最寄り駅から2駅ぐらいに早朝から開館している図書館があって、そこに引き篭もって勉強していました。6時30分には参考書や赤本を抱えていって並んで席をとって、そこから午後9時ぐらいまでずっと席にいました。席を離れると、ほかの人に取られてしまいますから。長時間ずっと勉強している間ずっと、映画「サマーウォーズ」のサウンドトラックをループにして何度も聴いたり、休憩時間に図書館のアーサー・C・クラークやフィリップ・K・ディックなどのクラシックSFの世界に思考を逃避させていました。「物理は8割とれたから次は数学、そしてその次は化学…」というように何教科も勉強しつつ、その合間に「夏休みの大家族がゲームで世界を救う」や「月面に赤い死体が見つかった」というような、別の世界をみせてくれたアニメやSFには大きな憧れを抱いていました。いまはAIや空想科学物語的な世界観が1つにまとまって、作品づくりとしてアウトプットしているのだと思います。
本サイトでAIに関わることをされている方々にお話を聞くと、ロボットアニメに感化された方が多いのですが、岸さんはサマーウォーズのOZやラブマシーンのような世界観を持たれたわけですね。
岸 最近の「機動戦士ガンダム ジークアクス（Gundam GQuuuuuuX）」の盛り上がりなどは羨ましいとは思います。岡田斗司夫さんのような年長世代の“美しきオタクたち”のような恵まれた人たちを若い世代として眺めていましたが、世代的にガンダムを通過していませんから。
そうしたAI観のもとで、慶應義塾大学の理工学部に進学されたのですね。
岸 慶應義塾大学の理系は研究室の選択制で、入学後に改めて専攻を選べるシステムだったので、2年生の後期にコンピュータ・ビジョン技術を研究する青木義満先生の研究室に入り、AIを専攻しました。ペーパーをたくさん書くよりも、さまざまな企業とのパートナーシップを学生と組んで研究するスタイルで運営されていました。私は化粧品メーカーといっしょに、お化粧中の手の位置を検出するハンド・トラッキング・モデルというのをつくっていました。今となっては生意気な発想かもしれませんが、企業のもとで研究するのに窮屈さを感じるとともに、もっと先端の研究をしたいという意欲があって、東京大学の大学院に進みました。もとは「サマーウォーズ」に登場する人工知能のラブマシーンやSFの世界に憧れがありましたからね。
大学院では、どちらの研究室に入られたのですか。
岸 工藤知宏先生の研究室に入りました。東京大学本郷キャンパスにほど近い浅野キャンパスの情報基盤センターでAIについて研究しました。工藤先生は産業技術総合研究所で情報技術の研究グループをまとめていらっしゃいましたので、東大に在学しつつ産総研の研究員としても、さまざまな分野から人工知能の研究をお手伝いしていました。つくば市にある広いスペースで研究を手伝いつつ、多くの論文を書くこともできて、とても充実していました。また当時は本郷にチームラボの本社があり、そこでインターンもしていました。お台場に“チームラボ・ボーダレス”を開設しようとしているころで、徐々にチームラボの知名度が上がりはじめたころでした。私はそこで、お皿を置くと料理がプロジェクション・マッピングされるというAI検出アルゴリズムの精度向上に携わっていました。産総研ではアカデミックにAIを研究しつつ、チームラボでは猪子寿之さんが描くテクノロジーと人類の未来という表現に携わることで、学究と表現との両軸からAIに向き合うことを意識しはじめていたように思います。
ミュージシャンとの共作で広がる創意
東京藝術大学大学院に入られたのは、どのような経緯からでしょう。
岸 東大の大学院を修了後に、新卒では電通のR&D機関であるDentsu Lab Tokyoに入社し、現在も一応在籍しています。しかし2019年に入社した直後に信頼していたトップの方が退任し、新型コロナウィルスの自粛期間も重なってしまったことで、改めて自分のしたいことを見つめなおしました。そこで藝大を受験し、美術研究科で先端芸術表現を専攻しました。
2019年には、初作品を発表されています。
岸 いまはコンセプトや文脈を重視した作品づくりをしていますが、振り返ってみると当時の作品は「とりあえずできることをやってみた」という印象です。隅本晋太朗1さんにキュレーションをしていただきました。初作品を発表したグループ展は、新しいものを見せるだけのメディアアートではなく、テクノロジーとアートとを掛け合わせることで社会になにかを提示することをコンセプトにしていました。コロナ禍に加えて東京オリンピックの開催延期の混乱で会社もあまり機能していなかったので、作品づくりに向かおうという意識で藝大を受験しました。
King Gnuをはじめ、ミュージシャンの方々とのお仕事も、現在に至るまで続けていらっしゃいますね。
岸King Gnuの常田大希さんのパフォーマンスを初めて拝見したのは、東大の大学院生だったころに行ったライブがきっかけです。King Gnuの前身にあたるグループDTMPのほか、いくつかのバンドが出演していたライブで、お客さんも30人ぐらいでした。そのなかで常田さんが最初1人で音楽を披露するステージがありました。客席に背を向けて大きな皮のソファーに腰掛けた常田さんが1人で座っていて、ソファの上にはPCやモニター、MIDIキーボードなどがあって、即興で音楽を作っていきます。曲が展開していくにつれて照明の範囲が広くなっていき、後ろに大きなスクリーンがあることがわかり、そのスクリーンに観客席を睥睨するような大きな顔が映るんです。その顔が曲に合わせてリアルタイムで歌っていて、よく見ると顔の後ろにはバンドがいて演奏をしているという演出でした。映画「ブレードランナー」に出てくる広告の女の人が、若者をみて歌っているようなSF的な映像演出をしていて、感動しました。早速、帰り道にバンドの名前を調べ、個人事務所に「人工知能を勉強している学生です。なにかいっしょにできませんか」と問い合わせたことから交流がはじまりました。いまでも常田さんの主催するクリエイティブレーベル・PERIMETRON（ペリメトロン）の人たちと、さまざまなことをしています。
羊文学やRADWIMPSなど、アートワークやステージ演出などのお仕事も多くされていますよね。
岸 そうですね。
本サイトでは、東京大学の池上高志先生にもお話を伺いました。池上先生と大阪大学の石黒浩先生が開発された“アンドロイド・オルタ４”がヴォーカルをとる、渋谷慶一郎さんの「ANDROID OPERA」の演出もされていますよね。
岸 私の個展を観ていただいた渋谷さんからご連絡いただいて、渋谷さんのシグネチャー・ピース「ANDROID OPERA」の東京公演の演出をさせていただきました。また渋谷さんは15年前ほど前に前妻のマリアさんと死別されたのですが、そのマリアさんの顔を、AIを用いて学習して新しいアンドロイド“アンドロイド・マリア”のデザインに組み込むということをさせていただきました。このアンドロイドは、2025年6月の“PRADA MODE OSAKA”でお披露目され、11月に本格的にデビューすることになっています。また、2027年に初演が予定されている新作は、渋谷さんが代表を務められている“ATAK（アタック・トーキョー）”とイギリスの振付家サー・ウェイン・マクレガーさん主導して、若手クリエイターをとともに国際共同制作として完成させていくことになっています。これは文化庁が主導する文化芸術活動基盤強化基金のクリエイター・アーティスト等育成支援としても位置づけられていて、私もその一員として関わることになっています。
岸さんにとっても、ほかの若手クリエイターにとっても意義深いものになりそうですね。
岸 渋谷さんは、自分にも厳しいプレッシャーをかけつつ周囲にも妥協を許さない方なので、少し緊張するところもありますが、楽しみにしています。
