「名もなき者」たちのマシーン
第５回　新しいクリエイティビティをもたらす武器としてのテクノロジー

テクノロジーが生み出した新たなクリエイティビティは、マイノリティを力強く支え、多様性を育む力を持っている。映画『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN』におけるディランがガスリーのギターを抱えるシーンは、このクリエイティブな武器が社会を変える象徴として描かれている。

目次

• フォークとパンクの反逆性を橋渡ししたボブ・ディラン
• ディランが体現した価値観の多様性
• 「名もなき者」の集合知がスケールするとき

フォークとパンクの反逆性を橋渡ししたボブ・ディラン

先に挙げた『パンクの系譜学』ではパンクのみならず、大衆音楽におけるルーツについても深く分析されている。たとえばフォークがアメリカ国内での共産主義運動と深く関わっていた点などは重要だ。ウディ・ガスリーはレッドパージの標的になってきたし、民衆に土着したフォークやブルースを録音して後世に伝えたアラン・ローマックス、彼らと活動しフォークムーブメントを起こしたピート・シーガーなどに言及していく。
ウディ・ガスリーなどは、ジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』上下（伏見威蕃訳/新潮文庫）の物語さながらに、季節労働者のホーボー（Hobo）として列車に無賃乗車することで全米各地を渡り歩き、そのなかでいくつもの曲をつくった。ガスリーは貧困をむしろ誇りとしていた人物である。「弱さ」を表現の武器にしたと言ってもいい。
しかしフォークの時代は変化を迎える。新たな天才がフォークとパンクの反逆性を橋渡しする。その天才とはウディ・ガスリーに大きな影響をうけたボブ・ディランである。

ディランが体現した価値観の多様性

ボブ・ディランがニューヨークに出てきて、この1965年のニューポートのステージ上でエレキギターを掻き鳴らすまでの時代を描いたのが、話題の映画「名もなき者 A COMPLETE UNKNOWN」（ジェームズ・マンゴールド監督）である。
ディランはニューヨークにでてさっそくガスリーの入院する病院をつきとめて会いにいく。そこでピート・シーガーにも出会い、その場で「ウディに捧げる歌」を歌う。ディランを演じたティモシー・シャラメは吹き替えなしで演奏する。その歌は、名曲であることを割引いても涙を誘うほどの歌であった。
シャラメは「北国の少女」「時代は変わる」「くよくよするな」「悲しきベイブ」などを披露するのだが、とくに圧倒的なのは「風に吹かれて」だ。この時代のフォークがもっていた反逆性を見事に体現しているからだ。
若き日のディランがアイデンティティさえ好んで混乱させるスタイルだった点も絶妙に映像化されていた。ロバート・アレン・ジマーマンという本名を捨て、「サーカスでギターを習った」と嘘の生い立ちを語り、そしてフォークの天才という名声を暴力的に破壊してしまう。

この名前やアイデンティティからの逸脱、そしてクリエイティビティによる価値観の多様性の発現はここまでの本稿の内容と合致する。

「名もなき者」の集合知がスケールするとき

テクノロジーがもたらした新しいクリエイティビティが、マイノリティをエンパワメントし、それがもたらす多様性こそが社会を豊かにできる。

「名もなき者」の集合知がスケールするとき、新しい社会が創発される。

わたしはそう信じている。

映画「名もなき者 A COMPLETE UNKNOWN」のなか、ディランがガスリーのギターを抱えると、そのボディにはあの有名な「THIS MACHINE KILLS FASCIST（このマシンはファシスを殺す）」のステッカーが貼られているのが映った。

本稿では、新しいクリエイティビティをもたらすテクノロジーを「武器」と述べてきた。それは、このガスリーのギターがファシストに抵抗する武器になるという意味を背景においていたことを付記しておきたい。

ギターがガスリーのそれであったように。

エレキギターがディランのそれであったように。

VOCALOIDがボカロPたちのそれであるように。

ドラえもんはのび太のそれである。