MUCA展、「ワーニャ」、「悪は存在しない」
〜不自由なのか、孤独なのか?

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テキスト 桐原永叔
IT批評編集長

VUCAといわれるような、得体の知れない時代のなかで、答えを求めて、答えだけを求めてわたしたちはただひたすらに苦しい。テクノロジーは答えへの道筋を示すものなのか、あるいはわたしたちをさらに疎外し孤独にするものなのか。

 

 

 

目次

アーバンアートの現代性とはなにか?

歴史と政治が生み出した“孤独”

答えのない2つの物語

リバタリアン的、コミュニタリアン的

答えではなく希望を

 

 

 

 

 

 

 

アーバンアートの現代性とはなにか?

 

東京・六本木の森アーツセンターギャラリー開催されている「MUCA展」に行ったのはこのゴールデンウィーク中のことだ。「MUCA展」には、ドイツのミュンヘンにある現代美術(アーバンアートと各所に書かれている)だけを集めた美術館である「Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA)」のコレクションが展示されていた。有名なところではバンクシーやバリー・マッギーといったところだろうか。現代的な表現や演出はわたしの目をじゅうぶんに楽しませてくれた。ただ、気にかかってしまったのは、いくつかの作品が社会的なテーマやメッセージが明確すぎるほどに前面に現れていることだった。格差、ジェンダー、社会的な権威へのカウンターというメッセージだ。こうしたアーティストの多くがストリート出身であり既存の美術教育を受けていないことが大いに関係するのだろう。

 

 

 

 

 

 

 

しかし、わたしはやや不安になる。「これじゃ、答えになりすぎる」と。芸術がどんな領域よりはやく未来をビジョンするものであるなら、これらの答えはどちらかといえば旧態依然なリベラルのそれで、これだけテクノロジーが発達し思想状況もイデオロギーも見通しが効かない現代にはやはり物足りないのだ。テクノロジーを礼賛し自由主義経済を祝う表現などがあったほうがかえって安心できるような気がした。誤解のないように付言しておけば、わたしはテクノロジーや自由主義経済に対してポジティブな表現には警戒感をもっている。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

こうした作品に現代性があるとしたら、この明確なメッセージ、自信に満ちたアティチュードというのが得体の知れない時代では特異──芸術性を担保しうる偏重(乱調)──に映えるからなのかもしれない。そうだ。ほとんどの現代人、若者はとくにだろうが、明確なメッセージを発信することも、自信に満ちたアティチュードも、誰かにモデルを示してもらわなければできない。だから、この明確さ、自信が芸術性らしさを放つのかもしれない。
そんなこんなで、わたしはかえって「MUCA展」のコレクションに疎外感のような孤独感のようなものを得てしまった。
孤独や不安の埋め合わせのツール。大昔から芸術はそうであったように思いがちだが果たしてそうだろうか。芸術が、孤独をとりあげはじめたのはそれほど昔からのことではないのではないか。ヨーロッパの美術史でいえば、葬祭的なテーマがあり、神々を描く宗教画があり、ルネッサンスを経て科学的合理性から遠近法を得て事実をそのままに捉える方法が成熟し、バロック、ロココがあり、ロマン主義、印象派がいて、キュビズムがありと言った具合に変遷する。非常に大雑把だが、孤独が美術のテーマになっていくのはルネッサンス以降のことだろう。さらに大きなテーマとなったのは、19世紀末、フロイトが精神分析を興して人間に内面というものを“発明”してからではないのか。
美術史の入門書がやたらと書店で目立つようになったのは、ここ10年来の教養書ブームと軌を一にする。これもまた答えだけを求める人の多さを物語っているように思う。
とはいえ、そのなかでもわたしが贖った一冊は『美術の物語』(エルンスト・H・ゴンブリッチ著/田中正之、天野衛、大西広、奥野皐、桐山宣雄、長谷川宏、長谷川摂子、林道郎、宮腰直人訳/河出書房新社)という700ページにとどかんとする大部である。読破なんてことはできておらず、気になるところをペラペラと読むだけなのだが──。

 

 

バンクシーからカウズまでICONS of Urban Art展

美術の物語
エルンスト・H・ゴンブリッチ 著/天野衛 ・大西広 ・奥野皐 ・桐山宣雄 ・長谷川宏 訳
河出書房新社
ISBN:978-4-309-25628-3

 

 

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