存在論的不安がもたらす終末論とノスタルジー
シティ・ポップ・ブームから考える成熟後の近代
ここ数年1970〜80年代の日本の楽曲がシティ・ポップとして国内外で評価を受けている。例として、海外のDJの手による松原みき「真夜中のドア」や竹内まりや「プラスティック・ラヴ」のリミックスがYoutube上で人気を集め、オリジナル音源がSpotifyのバイラル・チャート上位になったことなどが挙げられる。逆輸入や再評価として、国内の親子や祖父母と孫が耳を傾けていることを想像すると、なんとも微笑ましい。
目次
シティ・ポップの原風景
このシティ・ポップという音楽ジャンルには明確な定義があるわけではなく、この呼称そのものも2000年代になってから用いられたものだ。最大公約数としてまとめると、政治的なニュアンスを捨象したフォークソングとして位置づけられていたニュー・ミュージックのなかに登場した、アメリカを中心とした洋楽の影響を色濃く受けた音楽、ということになる。楽曲の特徴としては、それまでのフォークソングやニューミュージックがイオニアン・スケールとダイアトニックコード中心だったことにたいし、黒人音楽ルーツのブルーノートやテンションコードなどを多用する。またサウンド面では、ベースラインの強調やボーカルのオーバー・ダビングなどを特徴として挙げることができる。
このジャンルにまとめられるミュージシャンもさまざまだが、代表的なバンドとしては、はっぴいえんど（細野晴臣、大瀧詠一、松本隆、鈴木茂）やシュガー・ベイブ（山下達郎・大貫妙子・村松邦男・寺尾次郎・上原裕）、ソロアーティストとしては荒井由実（現：松任谷由実）や竹内まりやといったところだろう。メンバーがみな東京出身であることもあり「都会的で、洗練された」音楽として受容された。
とはいえ、シティ・ポップの映す風景が当時の東京の実像ではないことも念頭に置きたいところだ。これらの楽曲が誕生した日本は高度経済成長の真っ只中で、少なくとも「シティ」としての東京は、消費文化の極北としての広告都市という意味あいが強い。戦後の雌伏のときを経てきた日本がエズラ・ヴォーゲル『ジャパン・アズ・ナンバーワン』に溜飲を下げていた時代にユートピアとしての東京があり、そのころの楽曲が再び注目されているのが正確なところだ。2024年2月末に日経平均株価がバブル経済以降最高を記録したことが話題になっているが、シティ・ポップが受容される2つの時代の間には、バブル崩壊後30年以上つづく経済停滞が伏流している。
